EVANESCENCE – The Bitter Truth

Pense nisso: a última vez que o Evanescence lançou um álbum de estúdio, a ideia de Donald Trump na Casa Branca era apenas uma piada baixa sobre Os Simpsons.

A gripe aviária não era nada com que alguém fora da área imediata do surto devesse se preocupar. Uma turnê para divulgar um disco era uma aposta dada, não vaga e móvel.

Assim como o mundo parece definitivamente diferente de uma década atrás, o Evanescence também. Tal como acontece com o intervalo de cinco anos entre o terceiro álbum autointitulado de 2011 e The Open Door de 2006, os 10 anos que dividiram esse álbum e The Bitter Truth agiram como um buffer natural, um divisor entre capítulos, um despacho da vida de Amy Lee que a encontra em um lugar reconhecidamente diferente do que a última vez que a vimos. Se o escuro e lacrimejante The Open Door parecia um ajuste ao ar rarefeito e à frustrante solidão do estrelato depois que Fallen de 2003 transformou o Evanescence em uma das maiores bandas da América quase da noite para o dia, seu sucessor parecia mais um tempo limite e recuperação.

Na verdade amarga, essa linha na areia é traçada olhando tanto para fora quanto para dentro. Onde antes a jornada era uma busca de si, aqui entre as reflexões sobre a morte, crise de fé, perda e rupturas, há também, pela primeira vez, a sensação de ser um líder, um mestre. Mais uma vez, ele marca um período distinto para seu criador, definido tanto pela música quanto pelo fato de que os discos do Evanescence só saem quando estão prontos, longe da rotina cíclica usual da indústria musical. Amy Lee pode não trabalhar rápido, mas quando o faz, o faz deliberada e definitivamente.

Far From Heaven internamente examina uma oscilação nas crenças de Amy, indiretamente tocando na perda de seu irmão Robbie em 2018. É uma enorme balada de piano assustadora na qual a voz de Amy, embora carregada de emoção pesada, eleva-se desafiadoramente. A pesada Better Without You, por sua vez, é uma limpeza da casa que, em seu refrão, soa não muito diferente do tema Skyfall de Adele com guitarras enormes por trás dele. É um caso semelhante para Feeding The Dark. Mas se esses momentos parecem um território familiar para o Evanescence, de onde ele assume sua identidade é na sensação de voltar a subir depois de levar as pancadas. Aprendendo com, em vez de se afogar, as cartilagens da vida. Isso e a paleta musical em constante expansão, ainda enraizada no metal vagamente gótico de antigamente, mas agora com o peso levado mais longe e pontuado com eletrônicos e teclados que não estão tão longe de Bring Me The Horizon em seu aspecto mais épico.

Mas é em Use My Voice que a mudança de perspectiva é mais óbvia. Como Amy explicou na época de seu lançamento no ano passado, quando a corrida presidencial ficou realmente desagradável e o movimento Black Lives Matter se viu diante de uma parede de ignorância tanto quanto floresceu apoio, embora não diretamente influenciado por esses eventos em sua escrita, também fala que perceber e falar faz parte da solução às vezes e é tão importante quanto oferecer reflexão e conforto. Ao quebrar sua própria quarta parede e mostrar sua mão desta forma, é uma declaração desafiadora e poderosa. O fato desta artista, muitas vezes enigmática, ter sentido que era necessário seguir esse caminho, apenas sublinha o ponto da música, e The Bitter Truth como um todo.

Estranhamente, o sentimento de tudo isso é uma mistura de coisas, a maioria delas positivas. Há catarse e escuridão, mas eles são da variedade mais voltada para o futuro, orlados às vezes por algo que se aproxima de uma alegria esperançosa. Em uma época em que o toque emocional usual do Evanescence poderia facilmente falar sobre sentimentos de isolamento, medo, confusão, desesperança, perda e fragilidade, The Bitter Truth [A Verdade Amarga] chega nessa frequência e a interrompe. Não é um álbum que mente e diz que está tudo bem, mas lembra que, mesmo nos momentos mais sombrios da vida, as coisas vão melhorar. E em mais 10 anos se eles não o fizeram, Amy Lee sem dúvida terá uma maneira reconfortante, ambiciosa e emocionalmente articulada de navegar por isso também.

AUTOR: Nick Ruskell
FONTE: https://www.kerrang.com/