Dave Grohl: “É uma das maiores angústias da minha vida que Kurt ainda não esteja aqui”

À medida que cada membro do Foo Fighters apresentava um episódio de Medicine At Midnight Radio no Apple Music Hits, o vocalista Dave Grohl aproveitou a oportunidade para compartilhar afetuosamente suas memórias do Nirvana durante seu próprio segmento, lembrando seu falecido amigo e colega de banda Kurt Cobain e descrevendo-o como “o maior compositor da nossa geração”.

Refletindo sobre o lançamento do Nevermind, que mudou sua vida, em 1991, Dave lembra que a banda “ainda estava em nossa van e estávamos apenas vendo isso acontecer na nossa frente”. “Os shows estavam ficando maiores”, explica ele. “As multidões estavam ficando maiores. A multidão fora dos shows era maior do que a multidão dentro dos shows. Pudemos ver que algo estava acontecendo, mas realmente nunca esperamos que fosse tão grande quanto era. Eu não acho que nenhum de nós esperava isso”.

Detalhando como ele se sentiu quando o mundo perdeu Kurt e a banda acabou, Dave continua: “Claro, foi uma experiência incrivelmente desafiadora e, no final das contas, uma das maiores angústias da minha vida que o Nirvana ainda não esteja aqui hoje fazendo música. Se seria chamado de Nirvana ou qualquer outra coisa. É uma das maiores angústias da minha vida que Kurt ainda não esteja aqui para escrever canções mais incríveis, porque é muito claro que ele foi abençoado com um presente. Acho que é seguro dizer que ele foi o maior compositor da nossa geração. Tenho muito orgulho de dizer que fui o baterista dele e toquei essas músicas todas as noites”.

O vocalista explica que “não tinha certeza do que fazer” depois do Nirvana, com o Foo Fighters realmente fora de seus planos imediatos. “Eu não queria necessariamente apenas entrar em outra banda”, diz Dave. “Eu estava de luto e só de pensar em sentar em uma bateria ou tocar música me deixou muito triste. Foi até difícil apenas ligar o rádio. Eu meio que bloqueei tudo por um tempo, mas toda a minha vida estive gravando músicas sozinho, sozinho, onde toco todos os instrumentos e mantive isso em segredo. Eu estava tão inseguro que não queria que ninguém ouvisse. Eu não gostava das músicas. Eu não gostava da letra. Não gostei da minha voz, mas senti que era necessária como uma espécie de exercício ou válvula de escape criativo. Mesmo quando estava no Nirvana, tinha um estúdio no porão. Meu melhor amigo da Virgínia era meu colega de quarto em Seattle quando o Nirvana era uma banda e ele era um engenheiro de gravação. O nome dele é Barrett Jones e tínhamos um estúdio de oito faixas em nosso porão. Então, de vez em quando, eu dizia: ‘Ei, tenho algumas ideias para músicas. Vamos descer e fazê-los’”.

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Elaborando esse processo e como ele acabou se transformando no álbum de estreia autointitulado de Foos, ele continua: “Quando eu gravava músicas sozinho, tocava bateria primeiro. Eu cantaria a melodia na minha cabeça. Enquanto eu tocava a faixa de bateria, isso levaria quatro minutos, cinco minutos. Barrett iria parar. Eu corria para a sala de controle, pegava uma guitarra, tocava a fita, a bateria começava a tocar e eu tocava a guitarra. Isso levaria quatro ou cinco minutos. Então eu colocava um baixo. Isso levaria quatro ou cinco minutos. Talvez mais uma guitarra e depois faça um vocal. Em meia hora, eu tinha uma música. Realmente por nenhuma outra razão além de apenas fazer isso. Eu finalmente percebi que isso seria o que me ajudaria a sair desse funk em que eu estava”.

“A música salvou minha vida, minha vida inteira e é o que eu precisava”, acrescenta Dave. “Em vez de apenas entrar e gravar no porão, decidi, ‘Ok, vou reservar uma semana, seis dias no estúdio na rua da minha casa em Seattle. Vou escolher 13 ou 14 das minhas músicas favoritas que gravei sozinho nos últimos cinco ou seis anos e vou gravá-las com Barrett em um estúdio de 24 faixas”. Carregamos no primeiro dia e ao meio-dia, tudo estava pronto para ir. No final daquele dia, tínhamos três músicas. No final do dia seguinte, tínhamos oito músicas. No final do dia seguinte, tínhamos 14 músicas. Então, nos próximos dias, coloquei os vocais neles. Acho que passamos o último dia mixando e foi isso. Levei essas fitas para um local de duplicação de fitas cassete, no centro de Seattle. Eu disse: ‘Ei, você pode fazer 100 destes?’ Eles disseram: ‘Sim, claro’. Sentei-me lá escolhendo a cor do encarte para o cassete e a fonte. Para mim, foi uma das coisas mais emocionantes que já fiz, porque eu realmente estava fazendo isso por uma questão de fazer algo sem expectativas e realmente sem nenhum plano…”.

FONTE: https://www.kerrang.com/

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