10 músicas de bandas gigantes em seus primeiros anos de punk

13 de Março de 2020

Não é segredo que muitas bandas de rock se formam com um som mais pesado ou punk e depois ficam mais macias com a idade. Na maioria das vezes, isso se deve a mudanças no gosto pessoal e não a uma conspiração elaborada para dominar o rádio convencional e obter um patrocínio da Coca-Cola. Em muitos casos, as bandas que se articularam com o som inicial – que muitas vezes era subdesenvolvido ou mal elaborado – escreveram suas melhores coisas mais tarde em suas carreiras. Outras vezes, o material inicial de uma banda sempre será considerado o melhor.

Mergulhamos nas discografias de bandas agora gigantes para ver músicas matadoras desde o início de suas carreiras, que são muito mais rápidas, mais pesadas ou mais ásperas do que aquilo que elas acabaram se tornando conhecidas. Desde grampos de rádio pop com raízes ska, lendas do hip-hop com origens hardcore, heróis pop-punk com passados de heavy metal, esses são 10 cortes profundos que você deve saber de alguns nomes que você já conhece…

NO DOUBT – SIXTEEN

No nosso clima pop moderno, é realmente difícil imaginar que uma banda de ska-punk ganhou GRAMMY’s como Melhor Artista Revelação e Melhor Álbum de Rock. Muito antes de se dedicarem ao dance pop da moda, e anos antes da bem-sucedida carreira solo de Gwen Stefani, o No Doubt lançou sozinho a terceira onda do ska em território comercial com seu álbum Tragic Kingdom, de 1995. É um ótimo disco por toda parte, mas o corte profundo de ‘Sixteen’ ressoa como uma de suas músicas mais frenéticas, com sua linha de baixo rosnando e letras de grito. Nele, Gwen pede que seus fãs adolescentes não se precipitem na idade adulta, assegurando-lhes que seu tempo acabará chegando. É uma perspectiva praticamente desconhecida naquela cena predominantemente masculina de bandas de ska, e a maneira como a cantora implora furiosamente: ‘Well, you’re only sixteen!’ Durante o seu crescendo ousado é eletrizante.

BRING ME THE HORIZON – PRAY FOR PLAGUES

Se você tocou para alguém o material recente de Bring Me The Horizon e pediu que descrevessem, eles provavelmente não diriam ‘heavy’ ou ‘metal’ – como o vocalista Oli Sykes faz alusão ao heavy metal apropriadamente nomeado no último álbum. A banda inglesa é um grupo de rock direto agora, e claramente está funcionando muito bem para eles. Mas uma vez, o BMTH foi reverenciado como uma das principais bandas de deathcore do mundo, e sua estréia em 2006, Count Your Blessings, começa com um festival de monstros absolutamente monstruoso que vê Oli se esforçando ao máximo para gritar e abrir uma fenda na terra.

THE GOO GOO DOLLS – LIVING IN A HUT

Se você é um millennial, então o nome Goo Goo Dolls provavelmente desencadeia memórias há muito reprimidas de se balançar suado(a) em uma festa do ensino médio, enquanto sua balada de 1998, ‘Iris’, tocava em segundo plano. Se for esse o caso, você ficará chocado ao saber que o grupo de Buffalo, Nova York, começou como uma banda punk e acabou assinando contrato com a Metal Blade Records. A faixa Living In a Hut, da estréia de 1987, soa como a versão pobre de The Replacements ou The Buzzcocks. É mais desleixado do que charmoso, mas é divertido ouvir uma banda que toca no Kohls cantando sobre estar quebrada e degenerada por bebidas.

SUBLIME – NEW THRASH

Em sua estréia em 1992, com o ’40. Oz To Freedom’, o Sublime juntou reggae, hip-hop, ska, folk, jam e punk em um único beque gordo e passou em volta por 22 faixas. Os altos são altos e os baixos são realmente baixos (uma música que glamuriza estupros na prisão, falas grosseiras como ‘beliscões em garotas’), mas uma música como New Thrash oferece um vislumbre do som estridente do punk com o qual eles poderiam se comprometer totalmente se eles quisessem. A faixa de um minuto e meio é acompanhada de aplausos ao vivo que aparecem ao longo de todo o álbum, exceto que aqui os gritos aparecem no meio da música. Parece um show de bêbado no quintal e o corte desajeitado no meio soa como um hooligan bêbado tropeçando no cabo de alimentação e eles tiveram que fazer uma pausa para conectá-lo novamente. É uma energia muito diferente dps hits de mais tarde, como ‘Doin ‘Time’ ou ‘Santeria’.

WEEZER – WHY BOTHER?

Após o inesperado abraço do Top 40 em sua estréia em 1994, o Weezer fez o possível para se desassociar do mundo do rock convencional. O plano deu certo: o acompanhamento de 1996, Pinkerton, foi considerado um fracasso comercial por não fornecer outro Undone (The Sweater Song) ou Buddy Holly. Mas, apesar de seu esforço para ser barulhento e abrasivo, Rivers Cuomo não consegue escrever grandes canções pop, e Pinkerton ganhou um culto fiel por sua brilhante mistura de rock exagerado e power-pop imaculado. Mas, comparado a qualquer música que a banda lançou desde então, a Why Bother? continua a ser o maior punk em seu enorme catálogo. É uma música sobre se masturbar e abandonar dramaticamente o romance para evitar completamente o desgosto potencial, e sua instrumentação chocante personifica esse sentimento expressivo.

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BEASTIE BOYS – EGG RAID ON MOJO

Os Beastie Boys são um dos grupos de hip-hop mais lendários de todos os tempos. Mas é importante lembrar que na adolescência eles eram uma banda punk hardcore que parecia uma versão ainda mais jovem de Black Flag, Bad Brains e Dead Kennedys. Egg Raid On Mojo é um exuberante queimador de celeiros desde o seu EP de estreia em 1982, Polly Wog Stew, que eles continuaram a tocar ao vivo muito depois de se dedicarem ao hip-hop. A música é supostamente sobre a gangue de adolescentes seduzindo um segurança que não os deixou entrar em um clube. Seja essa história verdadeira ou não, a entrega inegavelmente divertida da faixa inspira esse tipo de travessia juvenil.

THE WHITE STRIPES – BROKEN BRICKS

Mesmo após o sucesso de 2003, o Seven Nation Army se tornou uma arena esportiva por excelência, o The White Stripes nunca abandonou realmente a produção irregular de garage rock de seus primeiros trabalhos. Até a Icky Thump, de 2007, estava “meio áspera nas bordas” para uma banda desse nível. No entanto, a faixa Broken Bricks, de sua estréia em 1999, é um pedacinho particularmente cru, barulhento e punk, em comparação com o lado bluesy de seu som, que foi abordado durante os anos 2000. A música começa com uma distorção que quase parece que Jack e Meg estão prestes a mergulhar em um selvagem riff hardcore; embora isso nunca aconteça, a batida no tambor, os sinos e o estilo de jogo frouxo de Jack podem ser adequados para um push-pit.

AVENGED SEVENFOLD – STREETS

O Avenged Sevenfold mudou muito seu som ao longo dos anos. Eles passaram pelo metalcore, pelo speed metal, pelo groove metal e pelo hard rock, e atualmente a melhor maneira de descrevê-los é o bom e velho metal pesado. Há até uma música de seus primeiros dias em que eles se envolveram em hardcore melódico à la H2o ou Sick Of It All. Diferente de todas as outras músicas de seu álbum de estréia, Sounding The Seventh Trumpet, o vocalista M. Shadows não grita em Streets, e a faixa começa com uma linha de baixo saltitante que pode ser confundida com uma introdução ao Bane. É essencialmente a versão do A7X de uma música punk, e é muito mais difícil do que você imagina.

SUM 41 – GRAB THE DEVIL BY THE HORNS AND FUCK HIM UP THE ASS

Enquanto o Avenged Sevenfold brincou com o punk e depois se tornou metal, Sum 41 fez o oposto. A estréia do grupo canadense em 2000, ‘Half Hour of Power’, soa como um grupo de crianças que adoravam o Green Day e o Iron Maiden, igualmente brincando por 25 minutos. A maior parte do registro contém uma versão menos refinada do pop punk malcriado que eles dominariam mais tarde, mas sua introdução de um minuto é uma ode convincente ao power metal dos anos 80. Apresentando o título absurdo de “Grab The Devil By The Horns And Fuck Him Up the Ass” [agarre o diabo pelos chifres e foda a bunda dele], a música é ao mesmo tempo ridícula, completamente não essencial e incrível, com um ritmo galopante e um solo de guitarra que deixaria Dio orgulhoso.

NEW POLITICS – YEAH YEAH YEAH

Antes de soarem como uma banda pop adjacente ao Imagine Dragons, o trio New Copenhagen Politics de Copenhague entrou na rádio de rock de 2010 com uma música chamada Yeah Yeah Yeah, que realmente é incrível. Os power chords crocantes “Nirvanescos”; o pegajoso, porém penetrante “Yeah Yeah Yeah do refrão”, e a alegria que eles têm ao gritar a frase: ‘You’re just fucking killing me‘ [você está apenas me matando]. Além disso, há um solo simples, porém satisfatório, e um final bastante estridente para uma banda cujo estilista queria torná-los ícones dos compradores americanos. Apenas ignore seus versos datados de rap-rock (olá, influência dos Flobots) e foque na maneira como esse refrão aparece.

FONTE: https://www.kerrang.com/

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